Vintage takılar genellikle her türlü vintage takı olarak tanımlanır. Bu doğru değil. “Vintage” terimi genellikle 20-100 yaşından küçük mücevherleri ifade eder. Buna ek olarak, satılık sahte şarap takıları bulabilirsiniz – birkaç on yıl önce popüler olan tasarımları ve teknikleri yeniden üreten ürünler.
Vintage geri döndü: Karmaşık tasarımlı takılar modern bir görünüme kolayca dahil edilebilir. Vintage ruhuna girmek istiyorsanız, takı modasının geçen yüzyılda nasıl değiştiğine bir göz atmaya değer.
1920’lerin takıları: art deco
1920’lerde Fransa’da ortaya çıkan Art Deco tarzı, sadece mücevher modası dünyasını değil, aynı zamanda dekoratif sanat, mimari ve iç tasarımın diğer alanlarını da etkiledi. Stil şu şekilde karakterize edilir:
- Geometrik şekiller,
- düz çizgiler ve açılar,
- derin renkler.
Birinci Dünya Savaşı’ndan sonra bir özgürlük ve cesaret çağı geldi. Sahnede gangsterler, sineklikler ve caz ortaya çıktı. Kuyumcular takı kesmek ve yapmak için daha teknolojik aletler kullanmaya, tasarımcılar ise şekil ve renk denemelerine başladılar.
Platin, daha uygun fiyatlı beyaz altın ile değiştirildi. 1920’lerde bu eğilim henüz çok güçlü değildi, ancak birkaç on yıl sonra temel oldu. Ordunun platine ihtiyacı vardı ve çok haneli fiyatlara sahip özel parçalara olan talep azaldı. Artık kuyumcular, dar bir seçkinler çemberinden ziyade, daha çok geniş bir orta gelirli tüketici yelpazesine hitap ediyorlardı.
Takı tasarımında safir, zümrüt ve yakut gibi küçük renkli değerli taşlar kullanılmaya başlandı. Çizgilerin etkileyiciliğini vurgulamanın yanı sıra tonları ayarlamaya da izin veriyorlar. Tek parça halinde yerleştirilmiş birçok renkli taş, tasarıma eğlenceli ve cilveli bir hava kattı.
1930’lardan 1950’lere takı: retro görünüm
Retro kavramı, 1935’ten 1950’lere kadar olan dönemi kapsar ve büyük ölçüde İkinci Dünya Savaşı ve sonrasında tanımlanmıştır. Cazibe çağı başlamıştı: mücevherler gösterişli ve gösterişli hale geldi.
Bu dönem aşağıdakilerle karakterize edildi:
- eklektizm,
- fütüristik desenler,
- Büyük taşlar.
Renkli değerli taşlar trendi devam etti, ancak şimdi tasarımcılar büyük kakmaları daha sık kullanmaya başladı. Örneğin, yüzükler büyük bir yakut, sitrin veya ametist ile süslendi ve etrafına küçük elmaslar yerleştirildi. Bu sayede taş daha da hacimli görünüyordu ve mücevherler daha etkileyiciydi.
1960’larda mücevher: bir deney ruhu
1960’lar tüm dünyada bir sosyal değişim, büyük başarı ve deneyim zamanıydı. Hippiler, pasifizm ve Beatles dönemiydi. Adam ilk kez ayın yüzeyine çıktı ve savaşın ve şiddetin anlamsızlığını düşündü.
Bütün bunlar zamanın mücevher modasını etkiledi. Mücevher, yüksek sosyal statünün sembolü olmaktan çok, bireyselliği ifade etmek için bir araç haline geldi. Mücevher tasarımcıları, farklı kültürlerden yapay malzemeler ve ödünç alınmış unsurlarla deneyler yapmaya başladılar.
Bu dönemin takıları,
- geometrik şekiller,
- sıradışı malzemeler,
- tek renkli renkler,
- çiçekli süsler ve desenler,
- dünyevi meseleler
Geometrik şekiller – daireler, kareler, üçgenler, altıgenler – takı tasarımında sıklıkla kullanılmıştır. Art Deco döneminden farklı olarak, daha büyük ve daha etkileyici hale geldiler. Bu elemanlar ayrıca hacim kazandı – örneğin, çıkıntılı köşeleri ve sivri uçları olan mücevherler ortaya çıktı.
1960’larda mücevhere ilgi önemli ölçüde arttı. Plastik takılar çok popüler oldu. Yeni malzeme zengin renk paleti, çeşitli dokuları ve ucuzluğu ile dikkat çekti. Mücevher reçinesi, polimer kil, deri ve kağıt da kullanılmaktadır.
Tek renkli takı tasarımları giderek daha popüler hale geldi. Bunlar genellikle siyah beyaz plastik ve polimer kil parçalarıydı. Güçlü kontrastlar, pahalı olmayan mücevherlere bile abartılı özellikler verdi.
Ayrıca zıt bir eğilim vardı – parlak ve sıra dışı renklerin kullanımı. Mücevherlerde şeftali, mor ve kiraz unsurları ortaya çıkmaya başladı.
1960’ların modası, hippi hareketinden büyük ölçüde etkilendi. Mücevher tasarımcıları ahşap, deri, taş ve tüy kullanarak doğal dünyaya yöneldiler. Mücevher tasarımlarının çoğu el yapımıydı ve malzemeler boyanmamıştı veya süslenmemişti. Tasarımda çiçek ve bitki motifleri yaygındı.
Bir başka önemli eğilim de laik konulara atıfta bulunulmasıydı. Bu, güneş, ay ve yıldızlar gibi gök cisimlerini temsil eden metalik renklerin ve sembollerin kullanımına yansır.
1970’lerde takı: bohem
1970’lerde sosyal ve kültürel paradigmada büyük bir değişim yaşandı. Bu durum dönemin takı modasını da etkilemiştir. Bireysellik ve bohem bir yaşam tarzı arzusuna cevap vermeye başladı.
Bu dönemin mücevherleri şu şekilde karakterize edildi:
- eklektik,
- parlaklık ve hacim,
- boyutla deneme.
1970’lere kadar modern bir görünüm yaratırken tek bir stile bağlı kalmak yaygındı. Şimdi bu sınırlama artık geçerli değil. Farklı stiller sadece tek bir görünümde değil, tek parça halinde birleştirilmeye başlandı.
Mücevherlerin tasarımı Disko tarzından etkilenmiştir. Mücevherler parıldadı, parıldadı ve parladı – o kadar ki dans pistinde görülebiliyordu. Bu daha çok mücevher – bilezikler, kolyeler ve küpeler için bir trenddi.
Bir diğer önemli trend ise bohem tarzıydı. Doğadan ilham aldı ve mücevherin sembolizmine de dikkat etti. Bu dönemde yüzükler, bilezikler ve çeşitli tılsımlar ve tılsımlar moda oldu. Altın ve gümüş bilezikler genellikle sevilen birinin adı ile oyulmuştur.
Bu dönemde tasarımcılar mücevher boyutuyla çok fazla deney yaptılar. Gerdanlıklar, kolyeler, kalın bilezikler ve uzun küpeler moda oldu. Parmaklar, tüm şekil ve renklerde kokteyl halkalarıyla süslendi.
1980’lerin takıları: toplu
1980’lerde takılar hantal ve çok büyüktü. Sadece güzel bir aksesuar değil, bireyselliğinizi ifade etmenin bir yolu haline geldiler. Bu trend neredeyse tüm mücevherlere – kolyeler, bilezikler, kokteyl yüzükleri ve kongo küpeler – dokundu.
Tasarımcılar geleneksel ve geleneksel olmayan mücevher malzemelerini birleştirdi. Örneğin altın ve gümüş, cam, kauçuk ve plastik ile birleştirilebilir. Tasarımda giderek daha sık neon renkler görünmeye başladı – kasıtlı olarak parlak, gösterişli ve kışkırtıcı.
İnci kolyeler ve taklitleri, en olası olmayan tonlarda moda oldu. İnci dizileri farklı sıralara dizildi. Bilezikler de katman trendinden etkilendi: aynı türden birkaç mücevher yan yana yerleştirildi ve geniş bir “manşet” oluşturuldu.
1980’lerde popüler olan iğneler, ceket klapalarına, şapkalara ve kabanlara giyilirdi. Dönemin diğer takıları gibi broşlar da hacimli ve hacimliydi. Tasarımda yaprak, asma ve çiçek gibi çiçek motifleri sıklıkla kullanılmıştır.
90’ların takıları: grunge, hip-hop ve çekicilik
1990’larda mücevher herkes için uygun fiyatlı hale geldi. Bu on yıl bize grunge, sihir ve bu tarzların çeşitli kombinasyonlarını getirdi. Birçok tasarımcı pop kültürden ve yeni müzik türlerinden ilham aldı.
On yılın başında, takı tasarımı grunge tarzından etkilendi. Gerdanlıklar, geniş deri bileklikler, gotik haçlar ve küçük kedi küpeleri moda oldu. Deri vücut takıları ve uzun zincirler de popüler oldu.
Daha sonra cazibe ortaya çıktı: markalar lüks kolye küpeler, kongo gümüş küpeler, bilezikler ve kokteyl yüzükleri üretmeye başladı. Vücut ısısına göre renk değiştiren yüzüklere ilgi yeniden canlandı ve küçük kızlar tarafından ciddi bayanlara, suni inci, altın ve gümüş boncuklardan yapılmış kelebek süslemeli saç aksesuarları takıldı.
Eski takılar nasıl giyilir
Vintage takılar iyi durumda olmalıdır. 20 yıldan eski bir takı kullanmayı planlıyorsanız, durumunu değerlendirin. Korozyon, kir veya çizik belirtileri gösteriyorsa, profesyonelce bakımını yaptırın.
Vintage takılar, ortak özellikleri olduğu sürece modern takılarla kombinlenebilir. Bu renk, şekil, tasarım veya malzeme olabilir. Mücevherin ortak bir yanı yoksa, ayrı olarak takmak daha iyidir.
Takıları ekleyeceğiniz giysinin rengine ve malzemesine dikkat edin. Metalik gölgeli veya payetli kumaşlar, parlak ve parlak mücevherlerle birleştirilmemelidir. Mat kumaşlardan yapılmış siyah veya başka bir düz renk giysi idealdir.
